《一人きりロックショー》
《一人きりロックショー》
——n-buna VOCALOID时期音乐浅谈 (写于2020年)
日本摇滚乐盛行，在VOCALOID界同样如此——摇滚是重要而不可或缺的一部分，在众多的摇滚乐中，n-buna的歌曲是极其独特的存在。
背景、夏に溺れる
2014年，在niconico上多次投稿并且小有名气的n-buna发布了自己的第一个迷你专辑《カーテンコールが止む前に》，通过这首专辑，我们可以清晰地感受到n-buna这位音乐人的与众不同，专辑制作上的叙事性，音乐上厚重有力的鼓点，简洁明快的电吉他编排，断裂式的副歌连接，这些特点尽管在当时仍显稚嫩，但在日后它们逐渐发展成熟并成为n-buna的独特风格。
专辑中《背景、夏に溺れる》是不得不被提到的一首优秀歌曲。歌曲开头便是淅淅沥沥的雨声，伴随着合成器的电子声，雨中传来蝉鸣，随后一声呼吸带出主旋律和鼓点，蝉鸣雨夜之中初音ミク略显颤抖的声音传来，吟唱着富有夏日气息的歌词。这首曲子尽管是n-buna的早期歌曲，但在我看来是一首可以很好概括n-buna风格的歌曲。
n-buna善于运用音乐与歌词将他的世界以及世界观传达给观众，2015年，他在采访中提到自己在作曲时，会首先考虑构建曲子的意境，而歌词和旋律是一起制作的，伴奏则在最后加入。歌曲中环境声以及呼吸声的运用，充满环境描写和深刻寓意的优美歌词正是他塑造歌曲意境的有力工具。
他的歌曲中以传统的摇滚乐器为主要配器，辅以钢琴，同时加入许多富有EDM色彩的合成器音色丰富编曲，使听众感受到明快清晰旋律下细节的丰富与细腻。
在歌曲的Vocal方面，n-buna使用过MIKU、GUMI和MIKI三位歌姬，这三者之中以MIKU为主。n-buna的调教相当富有特色。这张专辑中，他调教下的Miku_Soft音源发音短而急，音色柔和中略带浑浊，《透明エレジー》中甚至达到了哭腔的效果。音符常以力度渐强的滑音开始，并以极短的促音结束，音符与音符间有着明显的断裂。这样的发音方式既是他本人的考虑同时也是受限于自身的调教水平和VOCALOID引擎特性的结果。据他在推特上发布的消息来看，n-buna调教滑音方式是以拆分音符为主的，而不是调节PIT(滑音)和PBS(滑音时间)，这也是大多数人选择的调教方式。(毕竟VOCALOID的滑音真的相当难用)
花と水飴、最終電車
随着n-buna的名气渐增，在2015年，他正式发布了自己的第一张专辑《花と水飴、最終電車》（花与麦芽糖、末班列车）。在笔者看来，如果说，要用一张专辑概括n-buna我想我一定会选择这一张。
这一张专辑是n-buna风格变化前最后一张专辑，同时也是他的叙事性发挥得淋漓尽致的专辑。
该专辑仍然是以夏日为主题，歌词哀而不伤地抒发了青春的无奈与苍白，恋情难以实现的悲哀。歌词不仅仅是故事，其中也蕴含了n-buna自己的人生。
在这张专辑中，电吉他的声音更加突出，电子音乐的成分下降，而钢琴的成分增加，纯音乐中则是以钢琴和电吉他的闷音构成主要音色。
13首有填词的歌曲与2首纯音乐构成了这一份专辑，笔者本人解读：专辑讲述了两位女孩想要见面但是最终未能完成的故事。故事的开端，一位画画的女孩在夏日的终末决定踏上寻找另一位女孩，在无人车站等待，搭上始发列车，眺望车窗外的风景，以敬启为开头，回忆起写信的过往。在夜晚祭典时另一位女孩捡到了一封没有署名附有白花的信，萌生出见面的念头，但以火箭的腾空而去暗示着两人的不得相见。故事的结尾，一人从天空中消逝而去，而另一人只能一直仰望着天空，直至黎明到来，夏日结束。
这张专辑中的每一首歌曲都值得一提，《もうじき夏が終わるから》中，钢琴主旋律前所未有地突出；《無人駅》中则由3把电吉他构成了伴奏，富有力度的MIKI的歌声能让你很快抓住的旋律的走向；《始発とカフカ》以卡夫卡的《变形记》为背景，副歌的旋律更是堪称一绝；《ウミユリ海底譚》作为n-buna在niconico上的成名曲之一，以其简洁的配器和突出的旋律著称；《拝啓、夏に溺れる》是上一首专辑中《背景、夏に溺れる》的重编曲版本，相比于先前的曲子，该曲加入了弦乐器而减少了合成器的成分取而代之的是电吉他的闷音；《透明エレジー》同样是重编曲，以失真电吉他伴奏代替了合成器同时修改了副歌的旋律走向，使其达到完美；《夜祭前に》全曲中没有Vocal，以电吉他闷音构成主要旋律并辅以交谈的人群的声音以增强曲子的氛围感，较低的音域和沉闷的节奏反映了夏日祭典前的焦躁感；《メリュー》与《着火、カウントダウン》中反拍鼓点的运用使得节奏更加灵动，而副歌部分旋律同样抓耳；《敬具》以钢琴弹奏重复的主旋律，加入了烟花声和EDM的PAD，全曲旋律简单，给人如merry bad end一般欢快中存在难以掩抑的悲伤的情感；《夜明けと蛍》是专辑中最为简洁的歌曲，极其突出的鼓点、粘滞的电吉他演奏方式以及副歌后令人惊艳的变调使得这首曲子成为n-buna的名曲之一；《花と水飴、最終電車》歌曲名呼应专辑名，和第一首歌曲相似，断断续续的钢琴伴奏衬托着MIKU的轻柔声音，诉说着已然逝去的夏日故事。
自这十五首曲子中，我们可以明显感受到n-buna自己在Vocal制作上的进步，相比起上一专辑，该专辑中歌姬的发音明显更加饱满，在保证契合节奏的情况下，音符结束的急促感被去除，取而代之的是更加自然的衔接。在乐器录音方面，由于有了更好的录制条件，电吉他被更好地收录，展现出不错的音色。
同时本专辑的混音同样有了进步，前一专辑中巨大无比的声场得到了有效的控制，吉他与鼓的融合更加密切，而在Vocal方面n-buna则透露自己会有意延缓Attack以达到声音柔和的目的。
在笔者看来，这张专辑是彻底的艺术品。从独具匠心的封面设计到歌词本的精美插画，从充满紧密联系的15首歌曲到优美的歌词，无不展现在n-buna作为音乐人，作为艺术家对于作品的要求和执着。而这份用心也使得它成为不仅仅是笔者心中，也是许多人心中的独一无二的专辑。
月を歩いている
2016年，距离上一个专辑发布约一年后，n-buna发布了新专辑《月を歩いている》（月上漫步）。
专辑以童话故事为背景，而主题是“春”。歌曲中摇滚乐器的成分减少，而钢琴和原声吉他的大量运用，则营造出春意盎然的气氛。
很难相信写出《無人駅》又或是《透明エレジー》的n-buna变成了大量运用钢琴和原声吉他的音乐人，因此这一专辑也是收获了不少争议。而n-buna对此，在推特上回应道“有人说我更喜欢你旧时代的曲子，那很好，那证明我并不是为了你而写歌。”
在这张专辑中钢琴变得更加地突出，n-buna称：“在上一张专辑中自己的钢琴水平不足以加入如此多钢琴旋律，而制作这张专辑的时候，自己已经具备了这样的能力”。歌曲明显含有Rock风格向Ballad过渡的意味，比起厚重而引人注目的伴奏，歌曲的旋律感更加被强调；同时尝试着减少电吉他的数量，Vocal的旋律也变得更为清晰。
歌词方面，意境变得更加清晰可感，也融入了更多n-buna本人的价值观与经历。《三月と狼少年》中
“ペンが世界を救うもんか，ラブソングじゃなけりゃ売れるもんか”
“烂笔头哪能拯救世界，不是情歌哪里卖得出去”
‘就是他不为迎合流行而作曲，敢于无畏地拓展自己创作边界的自白，也正是这样的决心，造就了n-buna这位纯粹而独特的艺术家的成功。
参考
[1] https://www.youtube.com/watch?v=-QAtftKcylw&t=664s
[2] https://youtu.be/bYaN0GH6GsE
[3] https://www.barks.jp/news/?id=1000119785
[4] https://www.barks.jp/news/?id=1000120003
[5] https://www.barks.jp/news/?id=1000120543
[6] https://www.barks.jp/news/?id=1000120941
[7] https://www.bilibili.com/read/cv2714434
